Sosa es reconocida como “La Voz de Latinoamérica”. Ella, de quien su verdadero nombre era Haydée Sosa, fue una renombrada artista musical y vocalista de América Latina que tuvo un enorme efecto en la vida cultural de la área. Ella se comprometió al canto desde temprano. Vio la luz del mundo el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Es de raíces mestiza, lo que indica que tiene antecedentes francesas, españolas y diaguitas. Cultivó su afición por la música en un ambiente lleno de cultura, ya que sus padres respaldaban al Partido Peronista. En años posteriores emplearía este entorno para moldear no sólo su música, sino también su apoyo a temas sociales y políticos.
Tuvo habilidad desde bastante joven. Con tan solo 15 años, se llevó un competición de interpretación realizado por una emisora de radio local. Representó el comienzo de un viaje que la convertiría en una de las músicas más destacadas de América Latina. Su inicial disco, “La Voz de la Zafra”, salió en 1959 y constituyó el arranque de una vida profesional que duraría más de 50 años. Era una fusión exclusiva de música popular argentina y una profunda entrega a comunicar de los desafíos y esperanzas de la personas común. Sus conocidos argentinos le dieron el cariñoso alias de “La Negra”, que mostraba lo conectada que estaba de sus raíces y de la gente a la que cantaba. Más datos de interés – https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.
Un significativo suceso en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, señaló el ascenso a la reconocimiento de Mercedes Sosa. Ahí, su compañero Jorge Cafrune la presentó a un público extenso. Este acontecimiento la situó en el núcleo de la música de Argentina. En ese momento, las cosas cambiaron y Sosa se volvió en una destacada representante del corriente de la Nueva Canción. En Argentina, este corriente se llamaba Nuevo Cancionero, y estaba compuesto por melodías tradicional autóctona con canciones de contenido político que contaban de los momentos conflictivos de la vida pública y la sociedad. Sosa y el hijo de su primero matrimonio, Manuel Oscar Matus, fueron muy importantes en este corriente. Al igual que el corriente de la Nueva Canción en toda Latinoamérica, mezclaron la melodía folclórica típica argentina con ideas modernas sobre los derechos humanos, la justicia política y la imparcialidad social. En esta temporada salió su próximo disco, “Canciones con Fundamento”. Este material la volvió aún más famosa como voz del pueblo y protectora de las prácticas folclóricas latinoamericanas. La música de Sosa no sólo divertía, sino que también enseñaba, inspiraba e alentaba a la población. Se transformó en un icono de esperanza y resistencia en una área llena de conflictos políticos y sociales.
Cuando Mercedes Sosa comenzó a grabar discos conceptuales con individuos relevante como el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna a principios de los 70, su carrera musical dio un significativo viraje. En colaboración, grabaron discos rompedores como “Cantata Sudamericana” y “Mujeres Argentinas”, que evidenciaron lo adaptable que era y lo mucho que quería hacer hincapié en distintos temas latinoamericanos. Sosa dedicó homenaje a la conocida vocalista chilena Violeta Parra con un álbum en 1971 que contenía la melodía “Gracias a la Vida”, que se transformaría en uno de sus éxitos más conocidos. Durante este tiempo, también añadió a su repertorio más melodías de autores renombrados, como el de Brasil Milton Nascimento y los cubanos Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. Su habilidad para mezclar diferentes géneros de música de América Latina evidenció que era una presencia conectora en el diverso panorama cultural de la área. La música de Sosa no sólo llegó a gente de varios ubicaciones, sino también a gente de distintas épocas, combinando sonidos clásicos y contemporáneos de una forma que llegó a muchos escuchas. Durante este tiempo, su obra cambió de tal forma que expresó hasta qué medida entendía que la música puede utilizarse para expresar la identidad cultural y inducir transformaciones sociales.
Junto con su manera de interpretar, Mercedes Sosa era conocida por sus decididas puntos de vista políticas y sociales, que impactaron en su obra. La política argentina experimentaba una etapa turbulenta en la década de 1970, que culminó con el instauración del gobierno militar de Jorge Videla en 1976. Sosa, famosa por defender siempre los libertades individuales y las causas de orientación izquierdista, sufrió un gran riesgo en este duro entorno. Ella y su núcleo familiar fueron acosados de mortalmente, pero Sosa se negó a claudicar y se quedó en Argentina durante numerosos años. Pero las cosas se calentaron de verdad en 1979 durante un concierto en La Plata, donde ella y la población del auditorio fueron aprehendidos en el escenario. A debido a este suceso, tuvo que refugiarse, primero en París y después en Madrid. Este fue un crucial punto de inflexión en su existencia y en su trabajo. Su destierro reflejó hasta qué punto Sosa estaba inmersa en la vida pública y política de Argentina. Su música se había vuelto en un signo de resistencia contra la dictadura, y ser compelida a partir fue un penoso recordatorio de lo nefasto que era el régimen. Si bien experimentó varios desafíos, su corazón se conservó resiliente y sus canciones siguieron conmoviendo e motivando a la personas fuera de su país.
En las finales periodos de su existencia, la fama de Mercedes Sosa creció considerablemente en alrededor de el planeta. Participó en muchos sitios famosos, como el Lincoln Center de Nueva York, la Capilla Sixtina del Vaticano, el Carnegie Hall de Nueva York y el Coliseo de Roma. Estos actuaciones no sólo la convirtieron en una celebridad aún destacada en todo el planeta, sino que también demostraron lo popular que es su música entre todos los el mundo. A lo largo de sus cuarenta años de trayectoria, ha ganado muchos reconocimientos, entre ellos 6 Grammy Latinos y, en 2004, el Grammy Latino a la Trayectoria. También ganó el Premio Gardel, el galardón musical más prestigioso de Argentina, y fue representante de UNICEF, lo que demuestra lo bastante que se dedica por socorrer a la gente. Cuando Sosa volvió a Argentina en 1982, tras la derrocamiento del poder militar, realizó renombrados actuaciones en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Estos eventos, en los que participaba con músicas más jóvenes, se registraron y llegaron rápidamente a lo más cumbre de las listas musicales, evidenciando una vez más lo significativa que es para la área musical. Sosa experimentó complicaciones de salud en los años 90, pero su reaparición en Argentina en 1998 y las tiquetes vendidas completamente en el Carnegie Hall y el Coliseo en 2002 demostraron que era fuerte y seguía siendo importante en el ámbito de la música.
Mercedes Sosa influyó en numerosa personas, no sólo a través de sus melodías. Ejerció un gran impacto en la política de América Latina porque fue una vehemente abanderada de las movimientos de izquierdas. Sosa fue una constante seguidora de Juan Perón toda su existencia y una tenaz crítica al gobierno de Carlos Menem (1989-1999). También apoyó a Néstor Kirchner en 2003, lo que evidencia que sigue involucrada en de qué manera opera la gestión política en Argentina. Ser Delegada de Buena Voluntad de la UNESCO para América Latina y el Caribe reflejó hasta qué grado se preocupaba por los asuntos sociales y artísticos. Sosa colaboró con diversos artistas de diversos géneros, desde folk y lírica hasta música popular y rock. Esto mostró lo camaleónica que era y de qué manera influyó a varias oleadas de vocalistas. Trabajar con vocalistas tan famosos como Joan Baez, Andrea Bocelli, Sting y otros demostró que era habil de combinar diferentes géneros musicales y superar diferencias culturales. Muchas de las realizaciones que han hecho a Sosa famosa a lo largo de los tiempos son su participación en la Misa Criolla de Ariel Ramírez en 1999 y el aplicación de su tema “Balderrama” en la película “Che” en 2008. Estas colaboraciones la transformaron en embajadora de la tradición y consolidaron su sitio como estandarte musical. Llevaron la extensa herencia de la música latinoamericana al escenario mundial.
Pese a que Mercedes Sosa enfrentó complicaciones de salud en sus postreros tiempos, su afecto por la música y la iniciativa nunca se extinguió. Sosa se cuidó en Buenos Aires en 2009, cuando poseía 74 años, porque continuaba teniendo problemas con las hormonas y los respiratorios. Sosa pereció el 4 de octubre de 2009, tras experimentar complicaciones en distintos sistemas orgánicos. Era una gran figura de la música de América Latina. Su deceso no sólo dolió al ámbito de la música, sino también a las muchas personas que se impactaron con sus melodías y su acción. Fabián Matus, hijo de su primero matrimonio, redactó sobre su existencia: “Vivió intensamente sus 74 años”. Realmente había hecho aproximadamente todo lo que quería; no tenía inseguridades ni impedimentos que la impidieran. Vasta población que la conoció o se fue influenciada por su labor estaba de acuerdo con esto. La pérdida de Sosa impactó a todo el mundo, no sólo a Argentina. Su clínica envió sus respetos a la familia y su portal digital la recordó como una artista habilidosa y auténtica cuyas creencias tendrán un efecto permanente en las oleadas venideras. Su efecto en la música, la sociedad y el activismo social se continúa haciéndose sentir hoy en día, lo que demuestra la relevancia que mantuvo en su tiempo.
Mercedes Sosa recibió varios homenajes y premios cuando murió. Esto demuestra el efecto que logró y lo cercana que era a la personas de todo el mundo. Mucha personas formó cola para presentar sus condolencias en el inmueble del Congreso Nacional en Buenos Aires, donde su cadáver fue velado. Fernández de Kirchner, Líder de Argentina, anunció tres días de condolencia nacional para mostrar la relevancia de los logros de Sosa para la cultura y la sociedad del país. El Daily Telegraph calificó a Sosa de “inigualable cantante de composiciones de su conciudadano, el argentino Atahualpa Yupanqui, y de la de Chile Violeta Parra”. Otros medios y publicaciones de todo el planeta también le ofrecieron homenaje. Reuters informó de el modo en que su canto contribuyó a enfrentar contra los dirigentes de Sudamérica y de cómo se transformó en un titán de la música moderna latinoamericana. Sosa continuó obteniendo reconocimientos y elogios por su labor después de su partida, contando los Grammy Latinos. En 2019, Google honró su recuerdo con un Doodle que se mostró en varios países, lo que demuestra que su impacto se ha sentido en todo el mundo durante mucho periodo. La revista Rolling Stone colocó a Sosa en el puesto 160 de su lista de los doscientos mejores cantantes de cada uno de los tiempos en 2023. Esto indica lo significativa y perdurable que es su voz en el mundo de la música.
El influencia de Mercedes Sosa como “voz de Latinoamérica” permanece profundamente incrustado en la cultura de la zona. El dato de que evolucionara de ser de escasos recursos en Tucumán a volverse en una estrella global de la música muestra su habilidad, su poder y su compromiso con las temáticas sociales. Sosa empleó su música para hablar en nombre de los que no la tenían, alzarse contra las tiranías y batallar por los garantías de las personas olvidadas. Era valorada en alrededor del mundo porque tenía un intenso conexión con sus orígenes y lograba emplear la canción para retratar las anhelos y batallas de cada uno de los latinoamericanos. Sosa fue una figura prominente del fenómeno de la Nueva Canción. Su influencia se extendió más allá de la música y se extendió a la política y la labor social, transformándola en un icono de ilusión y lucha. Colaborar con artistas conocidos de géneros particularmente variados demostró su capacidad de adaptación y fama. Incluso después de que haya muerto, las obras de Mercedes Sosa continúan manteniendo la igual fuerza y emoción que cuando estaba con vida. Inspiran a nuevas oleadas de artistas y activistas. Su legado perdura en su fuerte voz y en sus canciones perennes, que continúan inspirándonos y evocando de qué manera el arte puede cambiar las realidades y congregar a las gente de todos los países.
Extraído del sitio https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.
Sosa es reconocida como “La Voz de Latinoamérica”. Ella, de quien su verdadero nombre era Haydée Sosa, fue una renombrada artista musical y vocalista de América Latina que tuvo un enorme efecto en la vida cultural de la área. Ella se comprometió al canto desde temprano. Vio la luz del mundo el 9 de julio […]
